セドリック・クラピッシュ監督のダンス映画『Rise』の究極の喜び

フランス映画『ライズ』は、フランス人監督セドリック・クラピッシュとイスラエル人振付師ホフェシュ・シェクターのコラボレーションによる作品です。 StudioCanal 提供

Stav Ziv 著 2023 年 6 月 8 日

セドリック・クラピッシュは、新たなブラック・スワンを作りたくなかった。フランス人の監督兼脚本家は、長い間架空のダンス映画を作りたいと考えていました。しかし、痛みや苦しみを強調する、あるいは軽視する例を背景にして、彼は何か違うことをするだろう。代わりに、障害がないわけではないにせよ、ダンスがもたらす情熱、喜び、人生に焦点を当てることになるだろう。彼のユダヤ人家族のホロコーストの歴史と、運動に対する長年の愛情に根ざした意図的な選択だ。

2022年に最も興行収入をあげたフランス映画のひとつである『En Corps』が、『Rise』というタイトルでアメリカで公開される。これは、この映画を、これまで見たことのない傷ついたヒロインやダンスの暗い描写とは一線を画す感情的な弧を示す適切なヒントである。ダーレン・アロノフスキー監督の象徴的な2010年の心理スリラーだけでなく、「フレッシュ・アンド・ボーン」（2015年）や「タイニー・プリティ・シングス」（2020年）などのテレビシリーズにも出演しました。この長編映画は、クラピッシュとロンドンを拠点とするイスラエル人振付師ホフェシュ・シェクター（本人役で出演）とのパートナーシップによるもので、本物のダンサーが実際に踊る様子が中心となっている。影武者も幻覚もありません。

「人々は私の作品について私に尋ねますが、私はそれがどのように見えるか、どのように聞こえるか、その他すべてについてはあまり気にしません。本当に重要なのは人間です」とシェクターはクラピッシュとの共同Zoom通話で私に語った。それは「人間の経験とそれが内面でどのように感じられるかについて」です。彼は、2002 年の同監督の映画『スパニッシュ・アパートメント』を観たとき、クラピッシュ作品に同様の人間味を感じており、それが『ライズ』での調和のとれたコラボレーションにつながったと語る。「物語の語られ方や、人間の感情が物語の中心にあるという点で、私たちは本当につながります。」

『Rise』の最初の 15 分間は、ほとんど言葉がありません。私たちは、パリ・オペラ座バレエ団のマリオン・バルボー演じる主人公、26歳のエリーズ・ゴーティエが重いカーテンの後ろのステージに立っています。エリーゼの周囲では、ダンサーたちが暗闇の中で歩き回ったり、ストレッチをしたりしながら、19 世紀の古典劇「ラ・バヤデール」へのデビューの準備をしながら物思いに耽っている（この作品は、特にその還元的なオリエンタリズムなどで、ますます問題があると認識されつつあることに留意すべきである）。。オーケストラが調子を整え、観客は明るい金色の劇場に集まります。エリーゼはカーテンの中央にあるのぞき穴から空席の３席を見つめる。父親と姉妹が到着するのを見ると、彼女は笑顔で目をしわくちゃにします。彼女はボーイフレンドにキスをし、準備を終えるために舞台裏に向かいました。

彼女が舞台袖に到着したとき、彼女の大事な瞬間はすべて計画通りに進んでいるように見えます。つまり、ステージの反対側でボーイフレンドが別のダンサーと大騒ぎしているのを見るまでは。二人の間でバレエが展開され、エリーゼを時ならぬ裏切りから引き離す鮮やかなファンタジーが描かれます。彼女の目は混乱で光ります。彼女は震えながら入場した。一瞬、彼女が続けられるかどうかは不明だが、その後、ジャンプが大惨事に終わる名曲のコーダまで、彼女の筋肉の記憶が引き継がれる。彼女は足首を握りしめながら、しわくちゃの山に着地した。

ほとんど言葉は発せられていませんが、その必要はありません。「映画の始まりはこうでなければならないという直感があった」とクラピッシュは語った。

「ガイドブックや言葉を観客に提供するのは面白いと思いました」と彼は付け加えた。「彼らはただ見なければなりません。彼らはダンスを見なければなりません、彼らは人々を見なければなりません、そして彼らは映像を見なければなりません。」クラピッシュがサイレント映画と比較するのは、これは映画と物語に入るもう一つの方法です。

「チャップリンの映画を見れば誰もがそれを理解できる。誰もが楽しめる」と彼は語った。

同じことが『ライズ』にも当てはまります。この映画は、ダンサーの人生に非常に特殊であると同時に、予期せぬ手を差し伸べられ、立ち直る力を発揮して別の進むべき道を見つけるよう求められているすべての人間にとって普遍的な映画でもあります。

アメリカのモダンダンスの先駆者であるマーサ・グラハムは、「ダンサーは二度死ぬ。一度は踊りをやめたときに死ぬが、最初の死の方がより苦痛である。」と述べたことは有名である。

エリーゼにとっては、到着が早すぎるようだ。彼女が転倒した後の医師の診断は壊滅的だった。この足首の怪我により、彼女は1～2年はダンスができなくなるかもしれない。あるいはおそらく永遠に。ほとんどのダンサーやエリートアスリートと同様に、彼女は幼い頃から肉体を消耗することに人生を捧げてきましたが、それはたとえ最良のシナリオであっても一時的なものです。今、彼女は、その道、アイデンティティ、そして何年も前に失った母親と彼女を結びつける数少ない残りの糸の1つに対する突然の早期の終焉に取り組まなければなりません。

彼女は、ブルターニュにあるアーティストのレジデンシーで料理をするギグにボーイフレンドが出かけるという古い友人と再会し、助けを必要としています。全くの偶然の魔法により、ホーフェシュシェクターと彼のコンテンポラリーダンスカンパニーはその後すぐに牧歌的な空間に到着します。ダンサーたちを見守るエリーゼを見守るレジデンシーディレクターのジョジアーヌからの穏やかなそっとの後、この元バレリーナは新しいダンスの方法を発見するために自分自身を開きます。

まずは椅子を取り替えます。ホーフェシュのダンサーの一人は、座って腕の中でぐったりしている別のダンサーを後ろ向きに引きずって床を横切る振り付けのセクションをリハーサルしようとしている。スタジオで一人で、彼は椅子を使い、自分の周りで椅子を動かし、地面に大きな音を立てて衝突させます。ジョジアーヌは家具を台無しにしてしまうと激怒し、代わりにエリーズを送り込む。「簡単です。あなたは死んだはずです」とダンサーはエリーゼに言います。「ただ宇宙を見つめていてもいいですか？」彼は付け加えた。「踊らせてやるからついて来い」死んだふりをしたこの瞬間、彼女の体は彼に反して緩み、エリーゼは生き返り始めます。

続く言葉のないシーンでは、エリーゼがダンサーたちと一緒に海へ散歩に出かけますが、風とともに息をのむような即興劇が生まれます。彼らはそれに寄りかかり、横によろめき、手を握り、笑います。

「ダンスはある意味、言葉の反対です」とシェクターは私に語った。

「言葉はすべてを単純化しますが、私は言葉の正確さが低いと感じます。そしてダンスは物事を複雑にしますが、私の現実をより正確に表します。私たちの感じ方は複雑で洗練されており、言葉で表現するのは非常に難しいです」と彼は言いました。「ダンスは腸から生まれ、人々の腸に響くのです。」

重要な瞬間に言葉を省略することで、ライズはダンスに会話をさせています。むしろ、ダンスで会話よりも多くのことを表現させています。「ダンスの見方を理解することで、実際にはただ聞くだけで、頭で考えるよりももっと腹と経験に浸ることが重要で、それがこの映画を本当に特別なものにする大きな部分だと思う」とシェクターは語った。。「それはセドリックが、ダンスとのつながり方を理解するためのツールを彼らに与えている、それは分析して理解するものではない、と言っているようなものです」と彼は付け加えた。「座って、ただ水浴びをしているようなものです。それで大丈夫です。それだけで十分です。」

1 対 1 のリハーサル、風に乗ってのダンス、海からの帰り道でのホーフェシュとの会話を通じて、エリーゼは、完璧を目指さなくても踊れると確信しました。これは古典的なトレーニングでよく求められることです。彼女は弱さと恐怖を利用して美しさと喜びを見つけることができます。そして、それは彼女を本格的にスタジオに戻すのに十分です。

「ダンスには忍耐力というものがあって、本当に感動するんです」とシェクターさんは言う。「困難にもかかわらず、希望の喪失や絶望にもかかわらず、ダンスには希望と前進の勢いを生み出す何かがある」と彼は語った。「動いているときの高揚感があります。」

ダンサーの最初の死があまりにも早く訪れるという特別な体験を、すべての観客が理解できるわけではありません。しかし、誰もが進路から逸れたり、コースを外れたり、大小さまざまな方法で顔を殴られたりしています。エリーゼの父親のように、母親が亡くなって以来、3人の娘たちから感情的に距離を置き、映画のほとんどの時間で、娘たちに本当に会い、愛していると伝え、より深い関係を築くよりも、つながりの機会を見逃し続けている。この映画に携わったダンサーや俳優、クリエイターたちと同じように、彼らは新型コロナウイルスの影響で活動を中止していた。私と同じように、5年以上勤めた仕事を突然解雇された数日後にこの映画を観た。問題は、次に何をするかということです。エリーゼが母親に言ったのを思い出したように、私たちは「人生が与えてくれるすべての人生を最大限に活用する」でしょうか？

「フランスでは、当初、この映画を観に行ったのは本当にダンスファンだった。そして最後には、ダンスを知らない人やダンスが嫌いな人のほうが増えた」と、ライズが現在もそうでないことも認識しているクラピッシュ氏は語る。芸術形式についてではありません。「これはダンスについて話しているのではなく、別のことについて話していて、他の人たちにも関係することができるということを人々が理解しているのは面白いことです。」

この映画のアメリカ版のタイトルが示唆するように、「それは本当に再生、あるいは高揚するものについてのものです」とクラピッシュは説明した。「それは楽観主義に関するものです。」

それは、2020年、パンデミックによるロックダウンの初期の数か月間、クラピッシュがこの映画を脚本、製作していたとき、世界が切実に必要としていたものだった。 2020年4月にパリ・オペラ座バレエ団と短いビデオを制作していたとき、彼は「ロックダウンされているとき、刑務所にいるとき、ダンスは窓を開けるようなものである」ことに気づいた。ロックダウンが長引くにつれ、フランスの人々は終わりの見えないトンネルの中にいると話していたことを彼は思い出した。しかし、もちろん、「それは終わりました、そして私たちは今トンネルを抜けています。」

10年近く前、クラピッシュの映画『チャイニーズ・パズル』が公開されたとき、彼は『フォワード』紙のインタビューで、幸せになる義務をほとんど感じたと語った。その原動力の一部は、アウシュヴィッツで亡くなった母方の祖父母がそれができなかったという事実からだった。

「私もその意見に同意します」と、数年後に私が彼の言葉を読み上げたのを聞きながら、クラピッシュは冗談を言った。しかし、より深刻な点として、「私の祖父母は戦争中に亡くなり、多くのユダヤ人と同じように、私もそのことを心に留めています」と彼は語った。「そして、私の両親とは違い、戦時中に子供だった父と母は、おそらくとても重かった、何と言うか、重い荷物を運ぶのに苦労したのでしょうが、私にとって、軽さ、そのようなものを経験したかったのです。その重さのこと。」

したがって、クラピッシュが『ブラック・スワン』とはかけ離れた映画を制作する意欲に駆られたのも不思議ではない。それは彼にとって、「ダンスはまさに人生そのもの。それは人生の比喩であり、人生を楽しみたい人々の比喩だからです。」

そして、真面目さを嘲笑する傾向にあるこの時代に、私がライズの感動的な楽観主義について書くのが少し陳腐で素朴だと感じるとしても、シェクターが言ったように、言葉は時々私たちを失敗させるということを思い出してください。それはそれよりも少し複雑ですが、ただ見て、聞いて、このダンスを直感的に感じていただければ幸いです。